Fashion Week Copenhague 2024: Lo que Tienes que Saber, las Tendencias y el Street Style que Deslumbró
Fashion Week Copenhague 2024: Lo que Tienes que Saber, las Tendencias y el Street Style que Deslumbró
¡Hola, fashionistas! 🌟 Si hay un evento que no te puedes perder en el calendario de la moda, ese es la Fashion Week de Copenhague. Conocida por su enfoque en la sostenibilidad y el estilo escandinavo, este año no decepcionó. Si te preguntas qué necesitas saber, cuáles fueron las tendencias que más brillaron en la pasarela y cómo se vivió el street style en las calles de Copenhague, sigue leyendo. ¡Prometo que valdrá la pena!
Requisitos para Participar en la Fashion Week de Copenhague
Primero, un dato curioso: ¿sabías que la Fashion Week de Copenhague es una de las más estrictas en cuanto a la sostenibilidad? Sí, así es. Para que una marca pueda participar, debe cumplir con requisitos súper rigurosos relacionados con la responsabilidad ambiental. Desde la selección de materiales
hasta la transparencia en la cadena de suministro, todo debe alinearse con las prácticas éticas. Esto ha elevado el estándar, atrayendo a diseñadores que realmente están comprometidos con hacer moda que no solo sea hermosa, sino también consciente.
Aquí algunos de los requisitos clave:
Transparencia en la producción: Las marcas deben demostrar prácticas éticas y sostenibles en toda la cadena de suministro.
Uso de materiales sostenibles: Se alienta (y en algunos casos se exige) el uso de materiales reciclados o ecológicos.
Compromiso con la reducción de la huella de carbono: Desde la producción hasta la presentación en pasarela, las marcas deben minimizar su impacto ambiental.
Las Tendencias que Marcaron la Pauta en 2024
Este año, las pasarelas de Copenhague se llenaron de innovaciones audaces y reinterpretaciones frescas de clásicos atemporales. Aquí te dejo lo que más me impresionó:
1. Neutros Modernos y Colores Terrosos
Este año, los tonos neutros no se limitaron a los clásicos beige y gris. Vimos una paleta extendida que abarcó desde el verde musgo hasta el marrón arcilla. Estos tonos, combinados en capas, crearon looks sofisticados y modernos que celebran la simplicidad sin caer en lo aburrido.
Cómo Usarlo:
Capas con Textura: Juega con diferentes texturas dentro de la misma gama de colores. Combina un suéter de lana marrón con un abrigo de gamuza en tonos arcilla y pantalones de lino en gris piedra para un look que es a la vez cálido y elegante.
Accesorios Neutros: Si prefieres un enfoque más discreto, agrega accesorios en estos tonos. Un bolso en verde musgo o unos botines marrón arcilla pueden transformar un atuendo básico en algo mucho más interesante.
Monocromático con un Twist: Prueba un look monocromático en diferentes tonalidades de un solo color terroso. Un conjunto completamente marrón, desde el abrigo hasta los zapatos, puede verse moderno si varías las texturas y los tonos ligeramente.
2. Siluetas Oversize con un Twist
Las siluetas amplias siguen dominando, pero este año los diseñadores las llevaron un paso más allá. Desde chaquetas XXL hasta pantalones que rozan el suelo, las proporciones exageradas fueron un must.
Pero lo que realmente destacó fueron los detalles inesperados: cinturones extra largos, mangas con volumen exagerado y cortes asimétricos.
3. Minimalismo Funcional
El minimalismo escandinavo sigue fuerte, pero este año con un giro funcional. Las prendas no solo eran visualmente simples, sino también increíblemente prácticas. Vimos muchos bolsillos, cremalleras ocultas y telas resistentes al agua. La moda aquí no es solo para verse bien, sino para ser usada en el día a día.
4. Tejidos Naturales y Artesanales
El enfoque en lo natural fue clave. Desde el algodón orgánico hasta la lana sostenible, los materiales que se sienten bien al tacto y que cuentan una historia fueron protagonistas. Además, la artesanía tuvo su momento con detalles tejidos a mano, bordados delicados y técnicas tradicionales que celebran la herencia cultural.
5. Estampados Abstractos y Arte en Movimiento
Para aquellos que aman destacar, los estampados abstractos fueron una explosión de creatividad. Inspirados en el arte moderno, muchos diseñadores usaron la pasarela como un lienzo para mostrar patrones vibrantes y caóticos que transformaron las prendas en verdaderas obras de arte.
Inspiración de la Pasarela: Las Tendencias que Resaltaron
Al revisar las colecciones presentadas en la Fashion Week de Copenhague, nuestros editores identificaron varias tendencias que destacaron esta temporada, cada una con su propio enfoque único:
Capri Chic: Las prendas Capri fueron una constante en las pasarelas, desde los sutiles cortes laterales en OpéraSport hasta los estilos de cintura alta en Rotate. Estas piezas se combinaron generalmente con siluetas oversize y un pequeño tacón, mostrando que esta prenda clásica está de vuelta con fuerza para la temporada primavera/verano 2025. Este resurgimiento del estilo Capri se alinea con las predicciones de los expertos en moda, quienes han señalado un retorno a los clásicos con un toque contemporáneo .
Inspiración Terrestre: Muchos diseñadores se inspiraron en elementos naturales como la tierra, el musgo y otros materiales orgánicos, integrando estas influencias de manera profunda y significativa en sus colecciones. Este enfoque no solo abarca la estética visual, sino que también toca aspectos más amplios como la filosofía de diseño y la sostenibilidad. Marcas como MKDT y Munthe han sido pioneras en esta tendencia, incorporando estos elementos directamente en sus diseños de manera que los materiales parecen crecer naturalmente sobre las prendas, evocando una conexión íntima con el entorno natural. La elección de materiales como la rafia y otros textiles texturizados subraya un compromiso con el uso de recursos renovables y técnicas de producción que minimizan el impacto ambiental. Este movimiento hacia lo natural también representa un rechazo a las prácticas de la moda rápida y una vuelta a la artesanía, donde el proceso de creación es tan importante como el producto final.
El Gran Tuck: La tendencia de meter prendas en otras, como blazers metidos en shorts a medida, fue prominente, especialmente en la colección de Herskind. Este estilo, que mezcla la estructura formal de un blazer con la informalidad de unos shorts, se ha convertido en un símbolo de la versatilidad moderna en el vestir, permitiendo a las personas transitar fácilmente entre diferentes ocasiones y ambientes con una sola prenda. Además de su funcionalidad, esta técnica también refleja una actitud de rebeldía hacia las normas tradicionales de la moda, subvirtiendo las expectativas de cómo deben ser usados los trajes convencionales. Popularizada por la generación Z, que a menudo se apropia y reinventa elementos de la moda pasada, la tendencia del "tuck" se ha extendido a otras prendas como chaquetas de cuero estilo moto y camisas de denim, transformando piezas clásicas en atuendos contemporáneos con un toque inesperado. La popularidad de esta tendencia también fue observada en un análisis de WGSN, que destaca la influencia de la generación Z en las nuevas formas de estilizar prendas clásicas, creando un puente entre lo formal y lo casual con una creatividad que define el estilo de esta generación
Nudos en la Cintura: La moda de lujo discreto ha llevado al renacimiento de los nudos en la cintura, inspirados en los college knits de principios de los 2000. Este estilo, que en su origen evocaba una imagen preppy y relajada, ha sido reinterpretado en las pasarelas para adaptarse a las sensibilidades modernas. Marcas como Aiayu y Baum und Pferdgarten mostraron cómo los suéteres atados en la cintura pueden añadir un toque de estilo funcional y nostálgico, al mismo tiempo que ofrecen una solución práctica para el cambio de temperatura durante el día. Los nudos en la cintura también sirven como un detalle visual que rompe la monotonía de un atuendo, creando una silueta más dinámica y resaltando la cintura de manera sutil. Esta tendencia de los nudos en la cintura no solo remite a la moda del pasado, sino que también introduce una forma práctica y elegante de llevar prendas en climas cambiantes, reflejando un enfoque en la comodidad sin sacrificar el estilo. Además, esta tendencia se inscribe dentro de un movimiento más amplio hacia la moda sostenible, ya que fomenta el uso multifuncional de prendas, permitiendo a los consumidores sacar más partido de sus guardarropas.
Sastrería Desestructurada: La sastrería tradicional ha sido reinventada con un toque moderno y experimental, transformando las formas clásicas y rígidas en algo mucho más fluido y adaptable a las necesidades contemporáneas. Esta reinvención ha permitido a los diseñadores jugar con las normas establecidas, desafiando las expectativas de lo que debería ser un traje. Marcas como Bonnetje y Baum und Pferdgarten han liderado esta exploración, fusionando elementos de la moda masculina y femenina para crear trajes desestructurados que rompen las barreras tradicionales del vestuario de oficina. Estas piezas no solo eliminan las líneas rígidas y estructuradas típicas de la sastrería clásica, sino que también incorporan elementos como cortes asimétricos, tejidos suaves y drapeados que aportan una sensación de movimiento y libertad. Esta tendencia no solo redefine la formalidad, sino que también responde a una creciente demanda de prendas más inclusivas y versátiles, aptas para un mundo donde las líneas de género y las normas de vestimenta son cada vez más borrosas. Este tipo de sastrería desestructurada ha sido vista como una evolución en la moda de género neutro, algo que ha sido tendencia creciente según el informe de tendencias globales de McKinsey, que destaca cómo los consumidores buscan prendas que trasciendan las categorías tradicionales de género y ofrezcan una mayor libertad de expresión. Además, esta tendencia refleja un cambio hacia una moda más personal y menos uniforme, donde la individualidad y la comodidad se colocan en el centro del diseño, permitiendo a los usuarios adaptar las prendas a su propio estilo y necesidades cotidianas..
Sombras de Gris: Aunque el color suele reinar en las pasarelas, el gris fue una tendencia prominente esta temporada. Desde vestidos fluidos y tops transparentes hasta chaquetas de sastrería y faldas de cuero, el espectro del gris dominó, incluso en marcas conocidas por su paleta de colores vibrantes como Rotate y Baum und Pferdgarten. Este predominio del gris ha sido destacado por expertos como una señal del cambio hacia una moda más sutil y elegante, reflejando la influencia de las paletas monocromáticas en el diseño contemporáneo .
El Street Style: Moda en Movimiento
No podemos olvidar el street style, un verdadero reflejo del zeitgeist de la moda nórdica. Este año, las calles de Copenhague fueron un terreno de experimentación para el nuevo maximalismo escandinavo, especialmente en lo que respecta a las faldas. Tradicionalmente, el estilo "scandi" se ha asociado con una estética minimalista, dominada por colores sobrios como el blanco, gris y beige. Sin embargo, este año vimos una reinterpretación de estas tradiciones, con las faldas como protagonistas de esta transformación.
Las faldas, vistas tanto en las pasarelas como en las calles, demostraron que el estilo escandinavo tiene una faceta mucho más ecléctica de lo que se pensaba. Desde skousers, una combinación de falda y pantalones, hasta faldas asimétricas con drapeados inesperados y largos variables, las calles de Copenhague se convirtieron en un lienzo donde el pasado y el presente de la moda nórdica convergen en una explosión de creatividad.
Este layering de tejidos y estilos contrastantes fue clave para capturar el espíritu de la moda scandi 2.0. Vimos desde trenchs y blazers oversize hasta pantalones tanto ajustados como extra largos, todos ellos acompañados por faldas que agregaban una capa adicional de complejidad y sofisticación. La falda, en todas sus formas, se consolidó como el elemento esencial del street style danés.
La Fashion Week de Copenhague 2024 reafirmó su lugar como una de las semanas de la moda más importantes Y también demostró que la moda y la sostenibilidad pueden (y deben) ir de la mano. Con requisitos estrictos y un enfoque en la innovación ética, esta semana nos dejó ver que el futuro de la moda es tan emocionante como responsable.
Además, el street style nos mostró que la verdadera moda está en cómo cada uno de nosotros interpreta y lleva las tendencias a las calles. Copenhague nos dejó claro que ser sostenible no significa sacrificar el estilo, ¡sino más bien reinventarlo!
Y tú, ¿cuál de estas tendencias estás lista para incorporar a tu armario? Cuéntame en los comentarios y, como siempre, sigue explorando el estilo con conciencia. ¡Nos vemos en la próxima pasarela virtual.
Referencias:
Vogue Scandinavia, "These are our editors' favourite runway trends from Copenhagen this season," August 9, 2024. Vogue Scandinavia
Elle Italia, "Copenhagen Fashion Week 2024: Gonne e Street Style," August 8, 2024. Elle Italia
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